Artes e Fotografia

A fotografia de rua existe desde que as primeiras cameras foram inventadas, produzindo algumas das imagens mais comoventes do nosso tempo. O manual de fotógrafo de rua celebra o espírito da fotografia de rua com instruções inspiradoras para ajudá-lo a capturar o momento urbano perfeito. Ao longo de 20 tutoriais de projeto simples sobre temas como “Sequências”, “Sombras” e “Objetos”, junto com cativantes perfis ilustrados de 20 fotógrafos de rua de renome internacional, incluindo Bruce Gilden, Nils Jorgensen e Saul Leiter, o autor oferece ao leitor um tour visual pela mídia; perfeito para aspirantes a fotógrafo de rua.

No imaginário tradicional, as musas ocupam o lugar de figuras passivas, impotentes, à mercê de artistas influentes e mais velhos. Mas será que esse clichê se sustenta? Ao iluminar as vidas de mulheres e homens retratados em algumas das obras mais conhecidas da história da arte, Ruth Millington desmonta esse estereótipo e revela as relações complexas entre os dois lados do cavalete de pintura. Longe de posarem em silêncio, as musas proporcionaram apoio emocional, energia intelectual e criatividade em uma relação ativa de troca com artistas de diferentes tempos e expressões, sejam eles pintores, fotógrafos ou performers. Do estúdio de Leonardo da Vinci às capas da Vogue, da Moça com brinco de pérola a Beyoncé, Musa conta as histórias reais das pessoas que inspiraram obras-primas, situando o retrato como uma aliança consensual de colaboração e reenquadrando a musa como agente ativa na construção da obra de arte.

O expressionismo abstrato foi o movimento artístico mais importante desde a Segunda Guerra Mundial. Embora seja muitas vezes considerado uma revolução que atingiu somente a pintura - pois as imagens criadas por artistas como Jackson Pollock, Clyfford Still, Willem de Kooning e Mark Rothko são extraordinárias -, seu espírito radical também influenciou a escultura de David Smith e a fotografia de Aaron Siskind. Ao lado de outros artistas fundamentais como Barnett Newman e Franz Kline, eles formaram um núcleo que se uniu não somente para se contrapor às tensões da sociedade americana a partir da década de 1930, mas também em torno do objetivo de forjar uma nova linguagem visual. Levando em conta estudos mais recentes, David Anfam explora as implicações políticas e o contexto cultural do movimento, lançando nova luz sobre as obras produzidas.

O livro Trancoso, João Farkas reúne cerca de 80 fotografias coloridas selecionadas em meio ao acervo de mais de 15 mil imagens produzidas por João Farkas nesta cidade do litoral sul da Bahia ao longo de quase três décadas. Os registros de festas, pescarias, casas, paisagens e, principalmente, dos habitantes de Trancoso indicam não o olhar de um fotógrafo que observa o que lhe é exótico, mas a perspectiva de alguém que conhece o dia a dia dos moradores, seus costumes e particularidades.

Com quase 200 ´truques´ de fotografia, esta obra é um guia de bolso para que você tire fotos mais nítidas, coloridas e com aparência profissional. É composta de lições com fotos ilustrativas e explicação em cada página. Seu jeito fácil de ensinar e se u texto simples tornam divertido o processo de aprender.

Livro com fotografias de Dani Tranchesi e curadoria de Diógenes Moura que propõe um diálogo entre uma grande metrópole, São Paulo, urbana e veloz. Do outro lado desse mesmo Brasil está o Pará, mais precisamente a Ilha de Marajó com sua calmaria quase nunca interrompida. As imagens de Dani Tranchesi duplificam esse contraste. Une dois mundos distintos em um mesmo país para formar uma “terceira” imagem com a potência de culturas que se impõem. Um livro sobre humanidades, silêncios, ruídos intermináveis, fuligem e rios mornos, sobre a memória do que aqui está, sobre existência, imagem e outros rumos.

Scott Kelby, autor do best-seller "Fotografia digital - Volume 1", continua neste volume 2 a partir do ponto em que o anterior parou. Com uma abordagem prática e evitando os jargões da área, o autor ensina as técnicas que os maiores profissionais do r amo utilizam e que tornaram o volume 1 o livro sobre fotografia digital mais vendido no mundo. Depois de ensinar como fotografar flores, esportes e outros temas com nitidez, Scott Kelby agora traz dicas sobre como utilizar flashes, fazer fotos em close-up, fotografar pessoas e até mesmo construir um estúdio do zero, mostrando que qualquer pessoa pode fazer retratos com qualidade profissional. Além disso, o autor escreveu capítulos inteiros sobre os tópicos mais solicitados, entre eles ortografia de paisagens e casamentos. Há também um capítulo inteiro dedicado a compartilhar alguns dos segredos para fazer fotos parecerem mais profissionais. Sempre que virar a página, o leitor aprenderá outra configuração, outra ferramenta ou outro truque profissional para transformar suas fotos em fotos artísticas, mais nítidas e coloridas.

Acabamento luxo. Livro Comemorativo aos 250 Anos de Porto Alegre (2022) com o histórico das esculturas publicas da cidade, de 1865 ao presente. Chafarizes europeus do Séc. XIX, Estátuas, Bustos, Relevos, Obeliscos, Fachadismo, Arte Cemiterial, Arte Moderna e Contemporânea no espaço urbano. Cerca de 1900 imagens atuais e históricas. Capítulos históricos sobre a cidade, teorias da arte pública nacional e mundial, Catálogo de obras com 365 verbetes de Obras de Arte, Glossário de Arte/Arquitetura e mini-bios dos principais artistas e construtores.