Artes e Fotografia
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Nova história do cinema brasileiro I
R$92,00Organizada por Fernão Pessoa Ramos e Sheila Schvarzman, com a participação de um grupo de colaboradores de reconhecida competência, esta Nova história do cinema brasileiro realiza um projeto necessário não apenas para os estudos da história do país, como também, em esfera mais específica, para a compreensão de nossa cinematografia. Trata-se de uma obra ambiciosa, gestada coletivamente, que perfaz uma densa envergadura cronológica e geográfica. O presente volume divide-se em três partes. Na primeira delas, ""Os primórdios, o cinema mudo e início do cinema sonoro (1895-1935)"",oito artigos dão conta de flagrar o desenvolvimento de uma arte que parecia servir sob medida à nova sensibilidade cosmopolita da virada do século XIX para o século XX no Rio de Janeiro, a então capital da República, e em estados como Rio Grande do Sul,Pernambuco, Minas Gerais, São Paulo ena região amazônica. Para além da rica massa de informações, é notável o rigor com que se pode usufruir aqui de uma série de reflexões a respeito do desenvolvimento da nova e acelerada cultura audiovisual cm sintonia com seu tempo. Os quatro textos da segunda parte, ""Estúdios e independentes (1930-1954)"", tratam da produção carioca das décadas de 1930 a 1950 com filmes de gênero ou chanchadas e da criação cinematográfica paulista, concebida por companhias com aspirações de produção em estúdio, como a Vera Cruz, mas também à margem dela. Na terceira e última parte, ""O INCE e o cinema documentário educativo (1937-1966)"", dois artigos recuperam a trajetória do Instituto Nacional de Cinema Educativo e a participação norte-americana na atuação da entidade. Examinar as produções do INCE constitui atitude fundamental para a pesquisa e o debate de questões como as relações entre o cinema e o Estado, a obra de Humberto Mauro e o documentário clássico brasileiro. Igualmente esclarecedora é a contribuição nas políticas de Estado da Guerra Fria. Ambos os volumes de Nova história do cinema brasileiro estão atentos à evolução, no eixo temporal, do cinema feito no país, não negligenciando as práticas sociais envolvidas na exibição e na recepção do espectador. Outra preocupação é dar visibilidade àqueles protagonistas que sempre estiveram à frente ou atrás das câmeras, embora a história oficial insista em relegá-los à posição de coadjuvantes: as mulheres, os negros, os homossexuais e os indígenas. As Edições Sesc São Paulo muito se orgulham de poder dar a conhecer ao público leitor essa instigante reunião de estudos, disposta a lançar luz sobre uma arte, a do filme, que em seus aspectos culturais, econômicos e sociais possui percurso especialmente significativo entre nós. -
Memória da amnésia
R$95,00Giselle Beiguelman reúne ensaios textuais e visuais no campo das estéticas da memória, que orbitam em torno de trabalhos experimentais e de pesquisa desenvolvidos em intervenções artísticas, propondo uma reflexão em torno do direito à memória em contraposição às sistemáticas políticas de esquecimento. -
Manual do fotógrafo de rua
R$99,00A fotografia de rua existe desde que as primeiras cameras foram inventadas, produzindo algumas das imagens mais comoventes do nosso tempo. O manual de fotógrafo de rua celebra o espírito da fotografia de rua com instruções inspiradoras para ajudá-lo a capturar o momento urbano perfeito. Ao longo de 20 tutoriais de projeto simples sobre temas como “Sequências”, “Sombras” e “Objetos”, junto com cativantes perfis ilustrados de 20 fotógrafos de rua de renome internacional, incluindo Bruce Gilden, Nils Jorgensen e Saul Leiter, o autor oferece ao leitor um tour visual pela mídia; perfeito para aspirantes a fotógrafo de rua. -
Expressionismo abstrato
R$99,90O expressionismo abstrato foi o movimento artístico mais importante desde a Segunda Guerra Mundial. Embora seja muitas vezes considerado uma revolução que atingiu somente a pintura - pois as imagens criadas por artistas como Jackson Pollock, Clyfford Still, Willem de Kooning e Mark Rothko são extraordinárias -, seu espírito radical também influenciou a escultura de David Smith e a fotografia de Aaron Siskind. Ao lado de outros artistas fundamentais como Barnett Newman e Franz Kline, eles formaram um núcleo que se uniu não somente para se contrapor às tensões da sociedade americana a partir da década de 1930, mas também em torno do objetivo de forjar uma nova linguagem visual. Levando em conta estudos mais recentes, David Anfam explora as implicações políticas e o contexto cultural do movimento, lançando nova luz sobre as obras produzidas. -
Trancoso, João Farkas
R$125,00O livro Trancoso, João Farkas reúne cerca de 80 fotografias coloridas selecionadas em meio ao acervo de mais de 15 mil imagens produzidas por João Farkas nesta cidade do litoral sul da Bahia ao longo de quase três décadas. Os registros de festas, pescarias, casas, paisagens e, principalmente, dos habitantes de Trancoso indicam não o olhar de um fotógrafo que observa o que lhe é exótico, mas a perspectiva de alguém que conhece o dia a dia dos moradores, seus costumes e particularidades. -
Fotografia Digital na Prática - vol. 1
R$129,00Com quase 200 ´truques´ de fotografia, esta obra é um guia de bolso para que você tire fotos mais nítidas, coloridas e com aparência profissional. É composta de lições com fotos ilustrativas e explicação em cada página. Seu jeito fácil de ensinar e se u texto simples tornam divertido o processo de aprender. -
Um lindo sonho delirante
R$130,00Livro com fotografias de Dani Tranchesi e curadoria de Diógenes Moura que propõe um diálogo entre uma grande metrópole, São Paulo, urbana e veloz. Do outro lado desse mesmo Brasil está o Pará, mais precisamente a Ilha de Marajó com sua calmaria quase nunca interrompida. As imagens de Dani Tranchesi duplificam esse contraste. Une dois mundos distintos em um mesmo país para formar uma “terceira” imagem com a potência de culturas que se impõem. Um livro sobre humanidades, silêncios, ruídos intermináveis, fuligem e rios mornos, sobre a memória do que aqui está, sobre existência, imagem e outros rumos. -
Fotografia Digital na Prática - vol. 2
R$134,00Scott Kelby, autor do best-seller "Fotografia digital - Volume 1", continua neste volume 2 a partir do ponto em que o anterior parou. Com uma abordagem prática e evitando os jargões da área, o autor ensina as técnicas que os maiores profissionais do r amo utilizam e que tornaram o volume 1 o livro sobre fotografia digital mais vendido no mundo. Depois de ensinar como fotografar flores, esportes e outros temas com nitidez, Scott Kelby agora traz dicas sobre como utilizar flashes, fazer fotos em close-up, fotografar pessoas e até mesmo construir um estúdio do zero, mostrando que qualquer pessoa pode fazer retratos com qualidade profissional. Além disso, o autor escreveu capítulos inteiros sobre os tópicos mais solicitados, entre eles ortografia de paisagens e casamentos. Há também um capítulo inteiro dedicado a compartilhar alguns dos segredos para fazer fotos parecerem mais profissionais. Sempre que virar a página, o leitor aprenderá outra configuração, outra ferramenta ou outro truque profissional para transformar suas fotos em fotos artísticas, mais nítidas e coloridas. -
A Escultura Pública de Porto Alegre
R$220,00Acabamento luxo. Livro Comemorativo aos 250 Anos de Porto Alegre (2022) com o histórico das esculturas publicas da cidade, de 1865 ao presente. Chafarizes europeus do Séc. XIX, Estátuas, Bustos, Relevos, Obeliscos, Fachadismo, Arte Cemiterial, Arte Moderna e Contemporânea no espaço urbano. Cerca de 1900 imagens atuais e históricas. Capítulos históricos sobre a cidade, teorias da arte pública nacional e mundial, Catálogo de obras com 365 verbetes de Obras de Arte, Glossário de Arte/Arquitetura e mini-bios dos principais artistas e construtores. -
Adobe Photoshop CS5 para Fotógrafos Digitais
R$250,00Esta obra aborda dúvidas, problemas e desafios enfrentados na utilização do Photoshop. Ao final de cada capítulo, traz dicas sobre o assunto abordado. O livro apresenta - Técnicas usadas por profissionais para incrementar a nitidez; Truques profissionais para corrigir os erros mais comuns em fotos digitais; Uma configuração passo a passo para que sua impressão fique exatamente igual ao que foi visto na tela; Como processar imagens HDR (high dynamic range) usando o Merge to HDR Pro do CS5; Como d ominar o Content-Aware Fill do CS5; Como corrigir as cores da foto sem ter trabalho; A processar imagens RAW como um profissional (e também como aproveitar todos os recursos novos do Camera Raw no CS5); Como utilizar o cartão cinza, que facilita a correção de cores; A apresentar seu trabalho como um profissional.